《爱乐之城》刷屏了！

从2016年8月31日在威尼斯电影节上映以来，不到半年时间，横扫奥斯卡金像奖、金球奖、英国电影学院奖、多伦多国际电影节等85个奖项和137个提名，其中第89届奥斯卡金像奖入围提名14项，追平了《泰坦尼克号》创下的提名记录。在一贯苛刻的IMDb上评分高达8.9，Metascore评分93，烂番茄新鲜度达到93%，可谓是官方、民间全面压倒性的好评。

这个电影到底好到什么程度？怀着这样的好奇走进电影院，2个小时后走出来，整个人都哭成了一只doge，眼睛肿得睁不开，全程被这个故事感动得一塌糊涂。

并不复杂的剧情。在咖啡店打工的女侍者米娅梦想成为好莱坞演员，在餐厅打工的落魄钢琴家塞巴斯蒂安梦想开一家自己的爵士乐俱乐部，两个同样怀揣着音乐梦想的人在洛杉矶相遇。

米娅无数次去试镜，面试官却只顾低头玩手机；塞巴斯蒂安醉心古典爵士乐，却只能迫于生计在圣诞节弹奏《Jingle Bells》。

然而转机就这样来临，寥寥的三五个观众里，恰好有一个是好莱坞的大导演，在这无人问津的话剧里看到了米娅的表演，就像在漆黑一片的夜空里看见一颗星，对米娅发出了试镜邀请。

五年后，米娅因为堵车误打误撞走进了一家爵士乐俱乐部，意外发现这正是塞巴斯蒂安开的店，两人在红尘里各奔东西，却再次相逢在梦想的起点，几经时光辗转，最终各自得偿所愿。

片子的最后，他看见了她，然后默默地走到钢琴前坐下，这一刻，电影院里忽然安静得不像话，我相信每一个人在这一刻早已经做足了防备，然而第一个音符响起的瞬间，还是控制不住地泪流成河。

塞巴斯蒂安弹奏的是两人初见时的那支曲子，清澈流淌的音符仿佛在诉说：“你看，你实现了你的梦想，而我又何尝忘却初衷。”米娅之于塞巴斯蒂安，就像我们每个人在疲惫生活中的英雄梦想，藏在心底最柔软的角落，承载着全部的美好。每一个曾经心怀梦想的人，都不会不为之动容。

10年前，《爱乐之城》的导演米安·沙泽勒和作曲贾斯汀·赫维兹还是穷困潦倒的大学生，那时候就已经有了故事的大纲，两人走出学校之后的每一步，都裹挟着汹涌残暴的现实压力。这十年间，假使他们在任何一步选择了放弃，就不会有今天的《爱乐之城》。

那些为梦想追天逐日的时光、那些被爱情和梦想映照的光芒万丈的日子，你在《爱乐之城》里面看到自己的影子，又忍不住的被带进故事，忍不住为结局悲伤。

最后的十分钟，你也忍不住流泪。

你不知道，这泪，是为故事而流，还是为你自己。

也许我们的生活远不如电影里那般流光溢彩，我们的爱情也不如电影里那样刻骨铭心，但是“每个人的成长在每个人心里都是惊天动地的事！”

青春、梦想、爱情是年轻人的专利，《爱乐之城》把这其中的美丽和无奈放大到极致。他们在那个冬天里互相成就，互相取暖，彼此鼓励，在彼此肯定的眼神中步履坚定。他们耳鬓厮磨的守望，手牵手的前行，他的目光，是让她坚定追梦的唯一力量。

但是人生海海，也许比“相遇”更难的是，该如何在人潮汹涌的路口应对未来的万千兵荒马乱。

追梦的途中，我们孤注一掷的执着。那一路上热烈的泪水，淡然的笑颜好像只有在完成这样一种“执着”之后才有价值，才有色彩，才有意义。而这样的“执着”中，势必也包涵放弃某些东西、某个人！没有人能给出“究竟是否值得”的标准答案，这人生，反正爱过谁，都不算浪费！

总之，看完《爱乐之城》的那个晚上，我反反复复的听了很多遍主题曲。

无论你走哪一条路，都并非绝对正确或错误，每一条路，都有势必要如此跋涉的理由！

但是深情，这一生总得有一次，无论早晚，

因为，它对爱情才是最美的成全······